Spis treści
Co wybierze bogini Hekate — wolną pasję czy prawo? Życie czy nieśmiertelność? Dlaczego William Blake przedstawił potężną boginię jako tak samotną i zagubioną? Nasi eksperci patrzą na obraz i mówią nam, co wiedzą i czują.
Brytyjski poeta i malarz William Blake (1757-1827) namalował Hekate w 1795 roku. Jest wystawiany w Tate Gallery w Londynie. Rzymianie nazywali Hekate „bogini trzech dróg”, wszechmocną władczynią wszystkiego, co dzieje się w tych kierunkach. Została przedstawiona w postaci trzech postaci połączonych plecami. Trzy głowy z ufnością patrzyły w przód, każda w swoim kierunku.
Na obrazie Williama Blake'a Hekate przedstawiona jest z naruszeniem kanonu: postacie są od siebie oddzielone. Dwie są skierowane do siebie, a trzecia zazwyczaj wygląda gdzieś w bok.
1. Centralna postać
Maria Rewiakina, historyk sztuki: „Mistycyzm dzieła podkreśla ponura kolorystyka, dziwaczna gra linii oraz naruszenie tradycyjnej perspektywy i kompozycji. Tylko główny bohater wydaje się być realną istotą, a wszystko inne zdaje się żyć własnym, odrębnym życiem w innym świecie.
Andrey Rossokhin, psychoanalityk: „W tym złamaniu kanonu widzę wyraźne odrzucenie władzy nad przestrzenią. Odmowa (lub niezdolność?) do wskazania kierunku.
2. Męskie dłonie i stopy
Maria Rewiakina: „Uwagę przykuwają męskie dłonie i masywne stopy Hekate: męskość w tym przypadku działa jako symbol siły i mocy. Za rozmarzonym kobiecym wyglądem kryje się ogromna moc, która najwyraźniej przeraża samą bohaterkę.
Andriej Rossochin: „Główna postać Hekate przypomina Demona Vrubela — ta sama poza, ta sama biseksualność, połączenie mężczyzny i kobiety. Ale Demon jest niezwykle namiętny, gotowy do ruchu, a tu czuję jakąś depresję i ogromne wewnętrzne napięcie. Na tej figurze nie ma mocy, jej moc wydaje się być zablokowana.
3. Wzrok
Maria Rewiakina: «Wzrok Hekate zwrócony jest do wewnątrz, jest samotna, a nawet przestraszona, ale jednocześnie arogancka i samolubna. Wyraźnie nie jest zadowolona z samotności i otaczającego ją świata, pełnego strachu, ale Hecate rozumie, że ma swoją misję do spełnienia.
Andriej Rossokhin: «Ręka Hekate spoczywa na księdze (8), jest to na pewno Biblia, jakby głosiła prawo, moralność. Ale jednocześnie jej twarz jest odwrócona od Biblii w przeciwnym kierunku. Najprawdopodobniej patrzy na węża, który jak kuszący wąż (6) chce ją uwieść.
4. Liczby za plecami
Maria Rewiakina: „Postaci za nimi są bardziej jak jakieś pozbawione twarzy i płci istoty, kolor ich włosów kontrastuje z kolorem włosów bohaterki, co jest symboliczne. Ciemny kolor włosów kojarzył się z umysłem, mistycyzmem, zrozumieniem kosmosu, natomiast jasny kolor włosów kojarzył się z praktycznością, ziemistością i chłodem. Zderzenie dwoistości i trójcy na tym obrazie nie jest przypadkowe. W ten sposób artysta ukazuje nam Hekate jako samotny, wrażliwy byt w swojej niekonsekwencji i jedności zarazem.
Andriej Rossochin: „Dwie nagie postacie, które reprezentują dwie pozostałe hipostazy bogini, to warunkowy Adam i Ewa. Chcą się spotkać, zjednoczyć w pasji, ale rozdziela ich Hekate, która nie wie, co robić. Spojrzeli w dół, nie ośmielając się spojrzeć na siebie. Ich ręce są bezradnie opuszczane lub nawet usuwane za plecami. Genitalia są zamknięte. A jednocześnie sama Hekate, przypominam, patrzy kusicielowi w oczy i trzyma rękę na Biblii. Wydaje się być sparaliżowana, niezdolna do wyboru jednego lub drugiego.”
5. Drobne postacie
Maria Rewiakina: „Po lewej stronie obrazu widzimy sowę (5), która w starożytności była uważana za symbol mądrości, ale później stała się symbolem ciemności i zła. Wąż (6) jest podstępny i przebiegły, ale jednocześnie jest mądry, nieśmiertelny, posiada wiedzę. Zarówno sowa, jak i wąż są napięte. Jedynie osioł (7), którego wizerunek kojarzy się ze znajomością losu, jest spokojny. Wydawało się, że zrezygnował, poddając się Hekate (z mitologii wiemy, że Zeus dał Hekate władzę nad losem). Jego spokój kontrastuje z ogólnym napięciem.
Andriej Rossochin: „Istnieje oczywisty konflikt między ciałem a duchem, namiętnością a zakazem, pogaństwem a chrześcijaństwem. Hekate, kobieta falliczna o kolosalnej wszechmocy, przybiera tu cechy ludzkie, zaczyna dać się uwieść płciowości, ale nie jest w stanie dokonać wyboru ani na korzyść swej boskiej mocy, ani na korzyść ziemskich radości. Oczy sowy (5) mają ten sam czerwonawy połysk, co oczy węża. Sowa przypomina małe dziecko pogrążone w seksualnych fantazjach, którego oczy są szeroko otwarte z podniecenia. Smok (9), który leci z rozpostartymi skrzydłami w tle, jest jak obserwowanie superego. Czuwa nad Hekate i jest gotów ją pożreć, jeśli zdecyduje się zostać śmiertelniczką. Jeśli odzyska moc bogini, smok pokornie odleci.
Głos nieświadomości
Andriej Rossochin: „Postrzegam ten obraz jako sen Blake'a. A wszystkie obrazy odbieram jako głosy jego podświadomości. Blake czcił Biblię, ale jednocześnie śpiewał o miłości, wolnej od dogmatów i zakazów. Zawsze żył z tym konfliktem w duszy, a zwłaszcza w wieku, w którym malował obraz. Blake nie umie znaleźć równowagi, jak połączyć pogańską siłę, seksualność, wolność uczuć z chrześcijańskim prawem i moralnością. A obraz w jak największym stopniu odzwierciedla ten konflikt.
Charakterystycznie największą postacią jest tutaj osioł (7). Jest ona zawsze obecna na obrazach Narodzenia Pańskiego, obok żłóbka, w którym leży Jezus, dlatego postrzegam ją jako symbol chrześcijański. Według Blake'a Chrystus musiał zharmonizować ciało i duszę, ustąpić miejsca seksualności. I dlatego w jego narodzinach ujrzałem coś rozstrzygającego, radosnego. Ale na tym obrazie nie ma takiej harmonii. Rozwiązanie konfliktu nie nastąpiło ani w życiu artysty, ani później.