TAk! Tak można opisać pierwsze wrażenia z jednego z najważniejszych wydarzeń w świecie designu – wystawy I SALONI i wszystkiego, co działo się w ostatnich dniach w samym Mediolanie!
Podobnie jak w przypadku tak wiodących marek, jak Moroso, Driade, Moooi, a także wśród młodych projektantów i marek dopiero startujących, dominowała świadoma prostota form. A jaśniejszy, bardziej aktywnie postrzegał kolor i różnorodność jego przejawów w obiektach.
Patricia Urquiola każdego roku nieustannie produkuje niesamowite produkty, które łączą w sobie hiperfunkcjonalność i niezapomniany design. Intensywna czerwień, imponująco prosta forma, wszystko przemyślane w najmniejszym szczególe – wygodne półki zamiast tradycyjnych podłokietników. Wystarczy postawić taką sofę w pustym salonie – i sytuacja jest rozwiązana.
Odnosi się wrażenie, że ostatnio jednym z głównych trosk projektantów jest to, aby ich przedmioty wyglądały niesamowicie pod różnymi kątami, a jednocześnie przenosiły obciążenie funkcjonalne ze wszystkich stron. A teraz marka Moooi przerosła wszelkie oczekiwania pod względem kompozycji i pomysłu na swoją ekspozycję, zlokalizowaną w tym roku w Zona Tortona, dawnej przemysłowej części Mediolanu, w industrialnym pomieszczeniu z wysokimi sufitami.
Faktem jest, że każdy z nas od dawna znudził się przebywaniem w pomieszczeniu, w którym meble są ciasno dociśnięte do ściany. O wiele ciekawiej i wygodniej jest kształtować przestrzeń, dzielić ją i budować – być architektem małych form we własnym mieszkaniu. I właśnie projektanci Moooi zaproponowali fantazjowanie i zaaranżowanie swoich obiektów na tle kolosalnego panelu ze zdjęciami niezrównanego piękna wnętrz: starych bibliotek i klatek schodowych, pałaców i willi.
Bez względu na to, jak wstajesz, z dowolnego miejsca nie możesz w żaden sposób zakłócić harmonii kompozycji mebli Moooi. Odzwierciedla to umiejętności projektantów, wirtuozowskie operowanie przestrzenią, formami i przedmiotami w niej zawartymi. Zbudowano idealny świat. Nie więcej nie mniej. Arbitralne traktowanie motywów etnicznych również daje ogromne pole do eksperymentów. Taki okrągły, kolorowy dywan nada każdemu wnętrzu niezapomnianego charakteru i będzie świetnie komponował się z jasnym, monochromatycznym meblem.
W tym roku Tacchini było dla mnie szczególnym odkryciem. Ich wspaniałe, lakoniczne meble doskonale odzwierciedlają wszystkie trendy: dążenie do celowej prostoty, koloru i ergonomii.
Projektanci Tacchini kontynuują prace zgodnie z trendem, który dał się poznać jesienią i zimą 2013 roku: miękkie, jakby rozbielone kolory.
W samym centrum Mediolanu, niedaleko Galerii Brera, odkryłem ogromny showroom marki HAY, który stosunkowo niedawno pojawił się na scenie designu. Po mistrzowsku łączą trendy, które można już nazwać ugruntowanymi: karmelowe kolory i jasne kolory z niezwykłą prostotą form.
Z kolei Driade wybrała w tym roku zupełnie inny obszar rozwoju myśli projektowej – meble jako przedmiot sztuki. Stół Sereno autorstwa Fredriksona Stallarda niesie w sobie energię abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Kontrast rzekomo szorstkich, nieobrobionych odłamków i lustrzanej powierzchni jest hipnotyzujący.
Równie piękne są kreacje Laboratorium Estetycznego Driady, kreatywnego centrum badawczo-biznesowego. Laboratorium skupia różnorodne talenty, które rozwijają się w oparciu o gust estetyczny i inspirację. W ten sposób powstaje alchemia, w której łączą się osobiste doznania, język estetyczny, kultura i wiedza inżynierska w projektowaniu.
Bardzo trudno nazwać rzeźbę pojemnikami Ercole e Afrodite, ale takie jest ich przeznaczenie użytkowe. Wykonane w matowej bieli i błyszczącej czerni z płynnymi antropomorficznymi liniami, obiekty te mają potężny efekt wizualny.
Jednym słowem duch hipnotyzuje. I to oczywiście nie wszystko, co się wydarzyło i zostało pokazane w Mediolanie.
W końcu to miasto i jego okolice to prawdziwy poligon doświadczalny dla eksperymentów projektowych i powstawania nowych pomysłów.
Irina Kuznetsova – dyrektor ds. stylu Westwing.ru