Spis treści
Karl Bryullov (1799-1852) pracował w stylu zbuntowanego romantyzmu. Od dzieciństwa artysta był otoczony pięknem, jego ojciec był osobą twórczą – Paweł Iwanowicz Bryulłow (1760–1833), rzeźbiarz i akademik o francuskich korzeniach. Prawie do siódmego roku życia Karl był przykuty do łóżka, lekarze zdiagnozowali u niego ostry tętniak. Ale na rozkaz Pawła Bryullowa Karl został wyrwany z łóżka i zaczął uczyć malarstwa, ponieważ jego przyszłość była przesądzona – zostanie twórcą i artystą.
W wieku 16 lat młody człowiek wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której bardzo wspierał go jego ojciec. Pomógł synowi opanować umiejętności plastyczne, więc Karl uczył się lepiej niż jego rówieśnicy. Bryullov pokazał swój talent – nie tylko nadał formom ludzkiego ciała warunkową poprawność, ale ożywił je i obdarzył wdziękiem, wcześniej nieznanym studentom Akademii.
Obrazy Karla Bryullova można podziwiać przez długi czas, co robią krytycy sztuki, widząc na płótnach coś więcej niż widzą zwykli widzowie. Proponujemy nie tylko obejrzeć obrazy, ale zagłębić się w ich znaczenie, poczuć, co artysta chciał pokazać… Proponujemy zapoznanie się z najsłynniejszymi obrazami malarza Karola Bryulłowa.
10 Włoskie popołudnie
Rok Fundacji: 1827
Doceniony przez krytyków obraz “Włoskie popołudnie” – jeden z najważniejszych w historii życia artysty. W momencie pisania Bryullov był już szeroko znany, a obraz został zamówiony przez samego Mikołaja I.
Faktem jest, że w 1823 roku malarz namalował „Włoski poranek” – płótno zrobiło ogromne wrażenie na publiczności, a kiedy po serii udanych wystaw dotarło do Petersburga, Towarzystwo Zachęty Artystów, opłacąc Karl Bryullov za obraz podarował go Mikołajowi I. I podarował obraz swojej żonie Aleksandrze Fiodorowna (1872–1918), która była nim zachwycona. Zrobiła nowe zamówienie, a potem artystka namalowała „Włoskie południe”, ale na wystawie krytycy bombardowali obraz niepochlebnymi recenzjami, bo wtedy sfera akademicka była przeciwna realizmowi i wolności.
9. Inwazja Genzeryka na Rzym
Rok Fundacji: 1836
Bryullov malował portrety znanych osób, pracował w gatunku historycznym, do którego należy obraz. „Inwazja Genzeryka na Rzym”. Obraz odzwierciedla tragiczny moment z życia starożytnej cywilizacji rzymskiej. Płótno zostało namalowane w 1836 roku, pomysł jego stworzenia odwiedził Bryullov już w 1833 roku, kiedy był we Włoszech.
Słynny obraz powstał na zamówienie Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego (1787–1836). Gatunek – malarstwo historyczne. Na zdjęciu widzimy, jak armia plądruje przywódcę plemienia Wandalów starożytnego państwa. Wydarzenie ma miejsce w 455 roku. Afrykańscy wojownicy bezlitośnie sieją wokół spustoszenie, a głównym punktem obrazu jest uprowadzenie Evdokii (401-460) i jej córek.
8. Turek
Rok Fundacji: 1837-1839
Widzimy na zdjęciu „Turczynka”, który napisał Bryullov, jako dziewczyna o spokojnym spojrzeniu leży, opierając się na poduszkach. W jej wyglądzie wszystko wygląda na zrelaksowane, nawet jej oczy emanują spokojem. A strój i nakrycie głowy podkreślają nieeuropejską urodę. Aby dopasować się do dziewczyny, stworzono jasne tło – równie ostre, kontrastowe jak ona sama.
Stonowane tony nie były potrzebne do podkreślenia jej narodowości. Wręcz przeciwnie, jasne tło podkreśla jego piękno. Na płótnie Bryullov wykorzystał swoje wspomnienia, kiedy przybył na Wyspy Jońskie. Wspomnienia były tak wyraźne, że natura nie była potrzebna. W ten sposób postrzegał tureckie dziewczyny i był w stanie przekazać poprzez swoją pracę całe „pikantne piękno” regionu.
7. Pod dębem Bogoroditsky
Rok Fundacji: 1835
Obrazy Bryulłowa urzekają spokojem i pięknem – jakby życie istniało według praw estetycznych, które można ocenić patrząc na „Pod Dębem Bogorodickim”. Obrazy aż proszą się o to, by być ozdobą salonu. Akceptowalną reakcją na nie jest podziw i zachwyt, cześć artysty.
Znany obraz został namalowany akwarelą, a jego centralnym punktem jest dąb, będący ozdobą świętego miejsca, do którego pielgrzymują wędrowcy. A teraz Bryullov „złapał” ten moment, w pobliżu dębu stoją ludzie w różnym wieku i płci: dziewczyna z parasolem, starzec, kobieta. Artysta po mistrzowsku potrafił oddać grę światła, które stara się przedostać przez gęste gałęzie drzewa.
6. Śmierć Inessy de Castro
Rok Fundacji: 1834
Podobnie jak wszystkie prace Bryullova poświęcone tematowi historycznemu, obrazowi „Śmierć Inessy de Castro” zachwyca nawet tych, którzy nic nie rozumieją z malarstwa. Dzieje się tak, ponieważ temat dotyka sedna – dziewczyna klęczy, a dzieci ją przytulają. W pobliżu są zabójcy z aurą wielkości. Przerażające twarze zbirów i te straszne sztylety kontrastują z człowiekiem stojącym bez emocji – jasne, że to on jest winowajcą całej sytuacji.
Karl Bryullov napisał to zdjęcie, kiedy był w Mediolanie i spędził na pisaniu tylko 17 dni. Minęło tyle czasu, a obraz nadal budzi podziw i zachwyt. Płótno jest przesiąknięte dramatem – Bryullov jak zawsze potrafił po mistrzowsku przekazać fabułę historyczną.
5. Batszeba
Rok Fundacji: 1828 – 1832 stóp
Historia „Batszeba”, namalowany przez akwarelistę Bryullova, oparty jest na historii biblijnej i wyraźnie pokazuje talent artysty. Płótno doskonale oddaje ideę niegasnącej, urzekającej kobiecej urody. Artysta namalował obraz we Włoszech, ale efekt nie zrobił na nim wrażenia, więc pozostawił go niedokończonym.
Płótno przedstawia historyczny moment – według legendy król Dawid (1035 pne – 970 pne) widział młodą żonę swojego wodza Uriasza. Batszeba była tak piękna, że go zadziwiła. Wysłał jej męża na śmierć, a dziewczynę zabrał do swojego pałacu, za co został ukarany śmiercią pierworodnego.
4. Portret Aurory
Rok Fundacji: 1837
Piękno Aurory (1808-1902) będzie wiecznie żywe, ponieważ pewnego razu otrzymała prezent od męża – Pavel Demidov (1798-1840) poprosił Karla Bryullova o narysowanie jego żony. Artysta długo się nad tym zastanawiał portret AuroryRezultatem jest niesamowite piękno. Ten portret jest wciąż „żywy”, jest ilustrowany w prawie każdej książce o sztuce, w której pojawia się nazwisko artysty.
Według legendy Aurora słynęła z niezwykłej urody i była bardzo życzliwa. To na jej cześć nazwano słynny krążownik. Ale niestety los księżniczki Aurory nie był pomyślny: w 1840 roku straciła męża. Aurora odziedziczyła ogromną fortunę i potrafiła ją mądrze wykorzystać.
W 1846 postanowiła położyć kres żałobie i ponownie wyszła za mąż – za Andrieja Karamzina (1814-1854), ale w 1854 został zabity przez Turków. Następnie księżniczka zbudowała kaplicę we Florencji i poświęciła swoje życie na cele charytatywne.
3. Jeździec
Rok Fundacji: 1832
zdjęcie Bryulłowa "Jeździec" jedno z jego najlepszych dzieł. Jest pełen dynamiki, ruchu i piękna. Przede wszystkim widz zwraca uwagę na samą jeźdźczynię – zadziwiające, jak tak krucha dziewczyna radzi sobie z silnym koniem. Od razu widać, że ten koń jest potomkiem szlachetnej krwi. Jest przystojny, jego skóra jest błyszcząca. Koń lekko się unosi, jakby chciał podziwiać jego wdzięk – mało prawdopodobne, żeby miał za cel zrzucić dziewczynę.
Malowniczy obraz został namalowany we Włoszech – krytycy sztuki wciąż spierają się o pierwowzór bohaterki. Płótno zostało zamówione przez Julię Samoilovą (1803-1875), znaną ze związku z Karlem Bryullovem.
Gdy obraz trafił na wystawę (a stało się to zaraz po napisaniu), został okrzyknięty najlepszym wśród motywów jeździeckich. Bryullowa zaczęto nazywać drugim Rubensem (1577–1640) lub Van Dyckiem (1599–1641).
2. Autoportret
Rok Fundacji: 1848
Wszyscy jesteśmy małymi żonkilami, a Karl Bryullov nie jest wyjątkiem. Jedną z ulubionych technik w historii artystów jest malowanie autoportretów. Autoportret osiągnął szczyt w gatunku intymnego portretu artysty – Bryullov namalował go w 1848 roku, kiedy był chory.
Przez siedem miesięcy 50-letni twórca na polecenie lekarzy nie wychodził z domu i przez większość czasu był sam. I wreszcie, gdy w 1848 roku na zewnątrz rozkwitła już wiosna, wszystko było przesycone ciepłą bryzą i bogatymi aromatami kwiatów, pierwszą rzeczą, o którą Bryulłow poprosił lekarzy, aby przynieśli mu farby i sztalugi. Jego prośba została spełniona. Kiedy artysta dostał to, czego chciał, szybko stworzył autoportret, ale okresowo do niego wracał, aby go poprawiać.
1. Ostatni dzień Pompejów
Rok Fundacji: 1827 – 1833 stóp
Obrazek „Ostatni dzień Pompejów” został napisany przez Bryulłowa we Włoszech, gdzie udał się na wycieczkę. Pomimo tego, że artysta musiał wrócić z podróży po 4 latach, mieszkał tam przez 13 lat. Fabuła obrazu obejmuje moment historyczny – śmierć Pompei: 24 sierpnia 79 pne. mi. W wyniku erupcji wulkanu zginęło 2000 mieszkańców.
Bryulłow po raz pierwszy odwiedził to miejsce w 1827 roku. Udając się tam, 28-letni twórca nawet nie wiedział, że wyprawa wywrze na nim tak duże wrażenie – uczucia, których malarz doznawał na miejscu, nie pozostawiły go samego, więc Bryulłow wyruszył tworząc obrazek przedstawiający Włochów. Jest to jeden z najsłynniejszych obrazów Bryulłowa, a jego ukończenie zajęło 6 lat.