Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Ten kierunek sztuk pięknych został wyróżniony w XIX wieku w Holandii. Oczywiście artyści malowali już wcześniej przedmioty nieożywione, ale zwykle były one częścią kompozycji.

W Rosji gatunek martwej natury został rozpoznany znacznie później (w XV wieku). Przez długi czas był uważany za gorszy, postrzegany jako produkcja treningowa. Jednak nawet teraz dla większości ludzi martwa natura jest pozbawioną znaczenia formą sztuki, banalną i nieciekawą.

Artyści przedstawiają owoce, świece, kwiaty, jedzenie i inne przedmioty, ale czy te obrazy nie mają sensu? Wręcz przeciwnie, jest ukryta tak głęboko, że nie każdy koneser sztuki będzie w stanie ją odnaleźć. Przy tworzeniu martwych natur posługuje się symbolami i obrazami, z których każdy utożsamiany jest z różnymi sytuacjami i zjawiskami życiowymi, uczuciami i emocjami.

W ciągu czterech stuleci powstała ogromna liczba obrazów tego gatunku, ale wśród nich można wyróżnić najsłynniejsze martwe natury.

10 „Liliowy”, Piotr Konczałowski

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Obrazek "liliowy" znajduje się w Łotewskim Muzeum Sztuki (Ryga). Utworzony w 1951 roku. To nie jedyny obraz pięknych kwiatów krzewu. Piotr Konczałowski był miłośnikiem rośliny, nazywano go nawet „liliowym śpiewakiem”. Przez całe życie namalował ponad 40 pięknych martwych natur o podobnej tematyce.

W tej wersji gałązki bzu znajdują się w zwykłym słoiku na brudnym i szorstkim stole. Kontrast. Dzieło powstało na początku stalinowskich represji. Konczałowski rozumiał, że w kraju panuje niesprawiedliwość. Ale kwiaty rozkwitły i wydaje się, że płótno ma swój własny zapach – wiosna i nadzieja na najlepsze. Wbrew wszystkiemu.

9. „Fiński bukiet”, Borys Kustodiew

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Martwa natura kwiatowa z 1917 r., przechowywana w Państwowym Muzeum Miasta Archangielska. Borys Kustodiew był utalentowanym malarzem portretowym i „Fiński bukiet” należy do okresu Wyborskiego. W tym czasie artysta przechodził rehabilitację po operacji. Obraz został namalowany w sanatorium. Przedstawia zwykłe rośliny: rumianek, oset, paproć. Rysunek jest prosty i nieskomplikowany, cieszy oko. Kiedy widzisz zdjęcie, rozumiesz, że szczęście jest powszechne. Piękno jest blisko, a do prawdziwej radości potrzeba bardzo niewiele.

8. Zasłona, dzbanek i miska na owoce autorstwa Paula Cezanne'a

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

„Zasłona, dzbanek i miska na owoce” – jeden z najbardziej znanych i najpiękniejszych obrazów z gatunku martwej natury. Utworzony pod koniec lat 90-tych XIX wieku. W 1999 roku został sprzedany na aukcji za rekordową cenę 60 milionów dolarów.

Rzeczywiście, nie można tak po prostu przejść obok tego obrazu. Przyciąga wizualnie swoimi niezbalansowanymi częściami. Kontrast kolorów: chłód dzbanka i ciepło owoców. Dzięki subtelnym przejściom kolorystycznym, Cezanne udało się odtworzyć obiekty trójwymiarowe, trójwymiarowe.

7. „Martwa natura”, Kazimierz Malewicz

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Obraz powstał w 1910 roku. Znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Malewicz napisał ją w okresie twórczych poszukiwań. Czuł się reformatorem, walczył z realizmem, a klasycyzm uważał za zjawisko, które stało się przestarzałe. wielu jego "Martwa natura" wydaje się niezwykłe: jakby to był nieudolny rysunek dziecka, a nie doświadczonego artysty.

W centrum pracy znajduje się biały wazon z owocami, z których część leży na stole. Obraz jest niejednorodny. Jego części należą do różnych stylów. Tą piękną pracą Malewicz chciał pokazać, że rzeczywistość jest drugorzędna (w stosunku do formy obrazkowej). Nawet tutaj można dostrzec charakterystyczną cechę charakterystyczną dla wielu prac Kazimierza Sewerynowicza – użycie jaskrawych kolorów, które stały się symbolem niepohamowanej energii artysty.

6. „Martwa natura z czaszką i piórem” Pietera Claesza

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

„Martwa natura z czaszką i piórem” można zobaczyć w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork). Powstał w 1628 roku. Należy do gatunku vanitas (martwa natura poświęcona śmierci).

Obraz jest piękny, ale przerażający. Czaszka, przewrócona szklanka, wygasła lampa naftowa – to wszystko symbole przemijania życia. Uderzającą różnicą między tym obrazem a wieloma innymi wykonanymi w podobnym gatunku jest ograniczona paleta. Claes posługuje się kilkoma kolorami i ich odcieniami, co podkreśla powagę i mrok kompozycji. Każdy kontemplator obrazu rozumie, że życie kiedyś się skończy, wiedza i wino są bezsilne – nic nie pomoże człowiekowi zyskać wieczności…

5. „Wazon z kwiatami”, Pierre-Auguste Renoir

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Obraz przechowywany jest w słynnym Cambridge Museum of Art. Renoir specjalizuje się w portretach i scenach rodzajowych. Kwiaty były dla niego rozrywką, relaksem. Istnieje wersja, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbartysta stworzył takie obrazy w celu zarobienia pieniędzy, ponieważ dobrze się sprzedawały.

„Wazon z kwiatami” napisany w 1866 r. Zwykły bukiet ogrodowy, który zawierał najczęstsze rośliny. Kolory są jasne. Burza kolorów staje się przypomnieniem piękna i obfitości natury. Połączenie kolorów jest klasyczne, poprawne. Harmonia i spokój to główne przesłanie tego obrazu.

4. „Jabłka i liście”, Ilya Repin

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Brezentowy „Jabłka i Liście” znajduje się w Muzeum Rosyjskim (St. Petersburg). Ilya Efimovich stworzył go w 1879 roku. Na pierwszy rzut oka obraz może wydawać się zbyt prosty i nieskomplikowany: jabłka na tle liści. Tyle, że kompozycja jest wykonana tak po mistrzowsku, że daje poczucie realizmu. Obraz jest obszerny i jakby wypełniony powietrzem, najdrobniejsze szczegóły są starannie narysowane. Jest jasna i wyrazista.

Powstało dzieło repin u szczytu swojej popularności. W tym momencie swojego życia radził sobie dobrze zarówno w karierze, jak i życiu osobistym. Takie okoliczności nie mogły nie wpłynąć na nastrój artysty. Nic dziwnego, że podczas kontemplacji płótna pojawiają się pozytywne emocje i uczucia.

3. Kosz z owocami – Michelangelo Caravaggio

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

"Koszyk na owoce" Utworzony w 1596 r., przechowywany w Bibliotece Ambrozjańskiej (Mediolan). Niektórzy historycy sztuki uważają Michelangelo twórca gatunku martwej natury.

Obraz jest jak najbardziej naturalistyczny: kosz stoi na krawędzi stołu, jest wypełniony owocami. Owoce zostały zerwane wraz z liśćmi i już widać pierwsze oznaki więdnięcia. Martwość kompozycji podkreśla ton – minimum detali.

Tym obrazem Caravaggio chciał pokazać upływ czasu. Bujną świeżość zastępuje rozkład i śmierć, nieuchronność.

2. Czeremcha w szklance, Kuzma Petrov-Vodkin

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Jeden z najsłynniejszych obrazów radzieckiego artysty. Utworzony w 1932 roku. „Czeremcha w szklance” znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Gałąź czeremchy jest otoczona losowo rozrzuconymi przedmiotami. Rzeczy nie mają ze sobą widocznego połączenia, ale obraz wygląda harmonijnie. Istnieje wersja, w której bezpretensjonalny zestaw przedmiotów uosabia surowość okresu historycznego, w którym obraz został namalowany. Pietrow-Wodkin.

1. Słoneczniki w żółtej wazie, Van Gogh

Top 10 najbardziej znanych i najpiękniejszych martwych natur na świecie

Van Gogh uważany za mistrza martwej natury. Artysta stworzył całą serię obrazów poświęconych słonecznikom. Interesujące nas płótno powstało w 1888 roku. Znajduje się w londyńskiej Galerii Narodowej.

Na obrazie „Słoneczniki w żółtym wazonie” przedstawiony jest szorstki rustykalny wazon. Jest niewielkich rozmiarów i nie ma wystarczająco dużo miejsca na słoneczniki, ale nie tylko w wazonie, w kosmosie. Nic niezwykłego: naturalne piękno kolorów i jasność kolorów. Dla Van Gogha kolor żółty kojarzył się z nadzieją i przyjaźnią, a słonecznik był dla niego symbolem wdzięczności.

O co chodzi w tym obrazku? O pięknym i tragicznym życiu. Kwiaty, zwierzęta, ludzie – wszystko, co żyje, pewnego dnia się kończy. Czy powinienem się tym denerwować? Każda osoba ma własną odpowiedź na to pytanie, ale nie ma potrzeby poświęcać cennych minut i godzin na zmartwienia. Nikt i nic nie może zatrzymać czasu.

Dodaj komentarz