Utalentowany pianista, który nie został wirtuozem. Utalentowany pisarz, który nie opublikował ani jednej powieści. Idealista i romantyk, kpiarz i dowcip. Kompozytor, który potrafił rysować muzyką i sprawić, by tonika i piąta przemawiały ludzkim głosem. To wszystko Robert Schumann, wielki niemiecki kompozytor i genialny krytyk muzyczny, pionier epoki romantyzmu w muzyce europejskiej.
Cudowne dziecko
Na początku wieku, na początku lata 8 czerwca 1810 r. w rodzinie poety Augusta Schumanna urodziło się piąte dziecko. Chłopiec miał na imię Robert i zaplanowano dla niego przyszłość, prowadzącą do dobrze odżywionego i dostatniego życia. Oprócz literatury jego ojciec zajmował się wydawaniem książek i przygotowywał syna do tej samej drogi. Matka potajemnie marzyła, że z młodszego Schumanna wyrośnie prawnik.
Robert był poważnie porwany twórczością Goethego i Byrona, miał zachwycający styl prezentacji i dar, który pozwalał mu doskonale przedstawiać postacie, które całkowicie różniły się od siebie. Ojciec umieścił nawet artykuły ucznia liceum w wydanej przez siebie encyklopedii. Te kompozycje dla dzieci są obecnie publikowane jako uzupełnienie zbioru artykułów publicystycznych Roberta Schumanna.
Spełniając życzenia matki, Robert studiował prawo w Lipsku. Ale muzyka coraz bardziej pociągała młodego człowieka, pozostawiając coraz mniej czasu na zrobienie czegoś innego.
Wybór jest dokonany
Prawdopodobnie to, że wśród dziesiątek tysięcy mieszkańców małego saksońskiego miasteczka Zwickau znalazł się organista Johann Kunsch, który stał się pierwszym mentorem sześcioletniego Schumanna, było boskim kunsztem.
- 1819 W wieku 9 lat Robert usłyszał grę słynnego czeskiego kompozytora i wirtuoza fortepianu Ignaza Moshalesa. Ten koncert zadecydował o wyborze dalszej drogi chłopca.
- 1820 W wieku 10 lat Robert zaczął pisać muzykę na chór i orkiestrę.
- 1828 W wieku 18 lat kochający syn spełnił marzenie matki i wstąpił na uniwersytet w Lipsku, a rok później na uniwersytet w Gelderbeig, planując ukończyć edukację prawniczą. Ale tutaj w życiu Schumanna pojawiła się rodzina Wiecków.
Friedrich Wieck udziela lekcji gry na fortepianie. Jego córka Clara jest ośmioletnią utalentowaną pianistką. Dochody z jej koncertów pozwalają jej ojcu prowadzić wygodne życie. Robert raz na zawsze zakochuje się w tym dziecku, ale swoją pasję przenosi na muzykę.
Marzy o zostaniu pianistą koncertowym, robiąc dla tego rzeczy niemożliwe. Istnieją dowody na to, że Schumann zaprojektował własną kopię (popularnego i bardzo drogiego) trenera palców pianisty Dactylion. Albo ogromna pracowitość podczas treningu, albo ogniskowa dystonia występująca u pianistów, albo zatrucie lekami zawierającymi rtęć, doprowadziły do tego, że palec wskazujący i środkowy prawej ręki przestał funkcjonować. Był to upadek kariery pianisty i początek kariery kompozytora i krytyka muzycznego.
- 1830 Schumann pobiera lekcje kompozycji u Heinricha Dorna (autora słynnych „Nibelungów” i dyrygenta Opery Lipskiej).
- 1831 – 1840 Schumann pisał i stał się popularny w Niemczech i za granicą: „Motyle” (1831), „Karnawał” (1834), „Davidsbündlers” (1837). Trylogia wyrażająca wizję rozwoju sztuki muzycznej kompozytora. Większość utworów muzycznych z tego okresu przeznaczona jest na fortepian. Miłość do Clary Wieck nie gaśnie.
- 1834 – pierwszy numer „Nowej Gazety Muzycznej”. Robert Schumann jest założycielem modnego i wpływowego magazynu muzycznego. Tutaj dał upust swojej wyobraźni.
Przez dziesięciolecia psychiatrzy doszli do wniosku, że Schumann rozwinął chorobę afektywną dwubiegunową. W jego mózgu współistniały dwie osobowości, które znalazły głos w nowej gazecie pod imionami Euzebiusz i Floristan. Jeden był romantyczny, drugi sarkastyczny. To nie był koniec mistyfikacji Schumanna. Na łamach pisma kompozytor potępiał powierzchowność i kunszt w imieniu nieistniejącej organizacji Bractwo Dawida (Davidsbündler), w skład którego wchodzili Chopin i Mendelssohn, Berlioz i Schubert, Paganini i oczywiście Clara Wieck.
W tym samym 1834 roku powstał popularny cykl „Karnawał”. Ten utwór muzyczny jest galerią portretów tych muzyków, w których Schumann widzi rozwój sztuki, czyli wszystkich, którzy jego zdaniem zasługują na członkostwo w „Bracie Dawidowym”. Tutaj Robert włączył także fikcyjne postacie z jego umysłu, zaciemnione chorobą.
- 1834 – 1838 napisane etiudy symfoniczne, sonaty, „Fantazje”; do dziś popularne utwory fortepianowe Fantastyczne fragmenty, Sceny z dzieci (1938); pełna romantyzmu gra na fortepian „Kreisleriana” (1838), według uwielbianego Schumanna Hoffmanna.
- 1838 Przez cały ten czas Robert Schumann jest na granicy możliwości psychologicznych. Ukochana Klara ma 18 lat, ale jej ojciec kategorycznie sprzeciwia się małżeństwu (małżeństwo to koniec kariery koncertowej, czyli koniec dochodów). Nieudany mąż wyjeżdża do Wiednia. Ma nadzieję poszerzyć krąg czytelników pisma w stolicy opery i nadal komponuje. Oprócz słynnej „Kreisleriany” kompozytor napisał: „Karnawał wiedeński”, „Humoreska”, „Noveletta”, „Fantazja C-dur”. Był to sezon owocny dla kompozytora i fatalny dla redaktora. Cesarska cenzura austriacka nie uznała śmiałych myśli przybysza Sasa. Magazyn nie został opublikowany.
- 1839 – 1843 powrót do Lipska i upragniony ślub z Clarą Josephine Wieck. To był szczęśliwy czas. Kompozytor stworzył prawie 150 pieśni lirycznych, romantycznych, zabawnych, wśród których znalazł się zrewidowany folklor niemiecki oraz utwory nad wierszami Heinego, Byrona, Goethego, Burnsa. Obawy Friedricha Wiecka się nie spełniły: Klara kontynuowała działalność koncertową, mimo że została mamą. Mąż towarzyszył jej w podróżach i pisał dla niej. W 1843 r. Robert otrzymał stałą pracę nauczyciela w Konserwatorium w Leizipg, założonym przez jego przyjaciela i podziwianego człowieka, Feliksa Mendelssohna. W tym samym czasie Schumann zaczął pisać Koncert na fortepian i orkiestrę (1941-1945);
- 1844 wyjazd do Rosji. Trasa koncertowa Klary w Petersburgu i Moskwie. Schumann jest zazdrosny o żonę o sukcesy z publicznością, nie wiedząc jeszcze, że jego pomysły mocno zakorzeniły się w rosyjskiej muzyce. Schumann stał się inspiracją dla kompozytorów Potężnej garści. Jego prace wywarły znaczący wpływ na Bałakiriewa i Czajkowskiego, Musorgskiego i Borodina, Rachmaninowa i Rubinsteina.
- 1845 Clara karmi rodzinę i powoli podaje pieniądze mężowi, aby mógł zapłacić za jedno i drugie. Schumann nie jest zadowolony z tego stanu rzeczy. Mężczyzna próbuje znaleźć sposób na generowanie dochodu. Rodzina przeprowadza się do Drezna, do dużego mieszkania. Para komponuje razem i na zmianę pisze pamiętniki. Clara wykonuje utwory muzyczne męża. Oni są szczęśliwi. Ale zaburzenia psychiczne Schumanna zaczynają się pogarszać. Słyszy głosy i głośne, rozpraszające dźwięki i pojawiają się pierwsze halucynacje. Rodzina coraz częściej odkrywa, że kompozytor mówi do siebie.
- 1850 Robert do tego stopnia dochodzi do siebie po chorobie, że dostaje pracę jako dyrektor muzyczny w Alte Theater w Düsseldorfie. Nie chce opuszczać swojego wygodnego drezdeńskiego mieszkania, ale myśl o konieczności zarabiania pieniędzy staje się coraz częstsza.
- 1853 Udana podróż po Holandii. Kompozytor stara się kierować orkiestrą i chórem, prowadzić korespondencję biznesową, ale „głosy w głowie” stają się coraz bardziej natarczywe, mózg pęka od głośnych akordów, co powoduje nieznośny ból. Umowa teatralna nie jest odnawiana.
- 1854 W lutym Robert Schumann uciekając przed halucynacjami rzuca się do Renu. Zostaje uratowany, wyciągnięty z lodowatej wody i wysłany do szpitala psychiatrycznego w pobliżu Bonn. Klara była w tym momencie w ciąży i lekarz odradza jej odwiedzanie męża.
- 1856 kompozytor umiera w szpitalu, żona i starsze dzieci sporadycznie odwiedzają go przed śmiercią.
Schumann prawie nie pisał w szpitalu. Pozostawił po sobie niedokończony utwór na wiolonczelę. Po niewielkim montażu Klary koncert zaczął być wykonywany. Od dziesięcioleci muzycy narzekają na złożoność partytury. Już w XX wieku Szostakowicz poczynił aranżację, która ułatwiła wykonanie zadania wykonawcom. Pod koniec ubiegłego wieku odkryto archiwalne dowody na to, że koncert wiolonczelowy został w rzeczywistości napisany na skrzypce.
Trudna droga do szczęścia
Aby znaleźć szczęście rodzinne, małżonkowie musieli wiele poświęcić i wiele zrezygnować. Clara Josephine Wieck zerwała z ojcem. Ich zerwanie osiągnęło takie zaostrzenie, że przez kilka lat zabiegała o zgodę na poślubienie Roberta Schumanna.
Najszczęśliwszy czas to krótki czas spędzony w Dreźnie. Schumann miał ośmioro dzieci: cztery dziewczynki i czterech chłopców. Najstarszy z synów zmarł w wieku jednego roku. Najmłodszy i ostatni urodził się w okresie zaostrzenia zaburzeń psychicznych kompozytora. Został nazwany Felix, po Mendelssohnie. Jego żona zawsze wspierała Schumanna i przez całe swoje życie promowała jego twórczość. Klara dała swój ostatni koncert utworów fortepianowych męża w wieku 74 lat.
Drugi syn, Ludwig, przejął skłonność do choroby ojca i również zmarł w wieku 51 lat w szpitalu psychiatrycznym. Córki i synowie wychowywani przez bonnów i wychowawców nie byli blisko swoich rodziców. Troje dzieci zmarło w młodym wieku: Julia (27), Ferdinand (42), Felix (25). Klara i jej najstarsza córka Maria, która wróciła do matki i opiekowała się nią w ostatnich latach jej życia, wychowywała dzieci najmłodszego Feliksa i trzeciej córki Julii.
Spuścizna Roberta Schumanna
Nie jest przesadą nazwanie Roberta Schumanna rewolucjonistą w świecie muzyki Starego Świata. On, podobnie jak wielu utalentowanych ludzi, wyprzedzał swój czas i nie był rozumiany przez współczesnych.
Największym uznaniem dla kompozytora jest uznanie jego muzyki. Teraz, w XX wieku, na koncertach w szkołach muzycznych wokaliści wykonują „Sowenka” i „Miller” ze „Scen dziecięcych”. „Sny” z tego samego cyklu można usłyszeć na koncertach okolicznościowych. Uwertury i utwory symfoniczne gromadzą pełne sale słuchaczy.
Ukazywały się pamiętniki literackie i prace publicystyczne Schumanna. Wyrosła cała plejada geniuszy, których inspirowała twórczość kompozytora. To krótkie życie było jasne, szczęśliwe, pełne tragedii i odcisnęło piętno na światowej kulturze.
